Escenarios de luz en la Fundación Carulla

Escenarios de Luz
Un espacio donde imaginar futuros más justos y esperanzadores desde la cultura

📅 Del 17/10 al 27/11

📍 Fundación Carulla (C/ de los Almogávares, 214) Barcelona

🎟️ 3€

En la Fundación Carulla se cuece algo que huele muy bien.  Desde la Fundación trabajan con creadores que abordan su práctica artística en conexión con lo social. Es decir que ponen su arte al servicio de la sociedad, abriendo así rutas para transformar sus contextos sociales. Y a nosotras nos chifla este tipo de enfoque!!

El ciclo Escenarios de Luz es un llamamiento a la esperanza en tiempo de incertidumbre: el inicio de una comunidad para imaginar futuros más optimistas.

Se trata de 8 creaciones de 8 artistas diferentes con un objetivo común: despertar conciencias.

Una programación imperdible que queremos que conozcas:

17 de octubre, 18 h/ MUCHA PLANCHA – Median t la danza

Mucha Plancha es un videopodcast itinerante que busca reflexionar sobre diferentes problemáticas sociales a través del humor. La propuesta combina reflexiones teóricas con vivencias personales para reivindicar la importancia de reconocerse ignorante respecto a ciertos temas y, así, aprender conjuntamente.

En este episodio, que se grabará en directo a la Fundación Carulla, entrevistarán a Xavi Campos, director del CEESC (Colegio de Educadoras y Educadores Sociales de Cataluña), para habla sobre la figura del educador social. ¿Qué rol tienen las artes en el acompañamiento socioeducativo? ¿A qué retos se enfrentan los profesionales de este sector?

Median T la Danza es una asociación sin ánimo de lucro que diseña, implementa y evalúa iniciativas socioartísticas para fomentar una sociedad más justa y colaborativa.

Se trata de proyectos socioeducativos  a través del movimiento y la creación artística colectiva. A través de diferentes ejercicios de movimiento y comenzando conjuntamente un proceso creativo, se trabajan aspectos como la confianza, la escucha, la cohesión del grupo, la comunicación, la vulnerabilidad o la gestión emocional siempre desde una perspectiva inclusiva, crítica y feminista.

24 de octubre, 19h / TERRA EN LLIBERTÁT – Cia Teatro en Movimiento Callejerx

Tierra en libertad es una obra unipersonal de calle en proceso de creación. La pieza posa en escena la busca de identidad a través de una metáfora ecologista. Una intérprete se expone ante el público con micrófonos, objetos y gestos que amplifican el invisible: el peso de cargar la propia tierra, el deseo de arraigar y la sensación de no pertenecer a ningún lugar. Se abre un territorio compartido con el espectador donde resuena una pregunta: ¿dónde están mis orígenes? ¿Los puedo llegar a encontrar?

La sesión incluye una muestra de trabajo en proceso y una charla.

Teatro en Movimiento Callejerex La compañía Teatro en Movimiento Callejerx, fundada en 2016 en Valparaíso y con sede en Barcelona desde 2019, se caracteriza por tener un enfoque multidisciplinario que combina la performance en espacios públicos, el teatro de calle, el arte-acción y el arte comunitario con las perspectivas feminista, interseccional, antirracista y descolonial.

30 de octubre, 19h / LOVE – Acts of Liberation

LOVE es una acción artística, un experimento sociológico que nos empuja a buscar nuevas formas de relación ante una sociedad narcisista, individualista y desconectada emocionalmente. Te darías un beso en la calle con un desconocido? Y un abrazo? Una mirada verdadera? 3, 2, 1… empieza el juego!

Acts of Liberation ,Rituales artísticos contemporáneos. Un proyecto cuyo objetivo es buscar nuevas formas creativas para liberarnos de los miedos que nos paralizan y conectarnos emocionalmente con las personas de nuestro entorno, conocidas y desconocidas para imaginar nuevos paradigmas de relación y convivencia. Sus ejes de trabajo son laboratorios, experimentos, proyectos colaborativos y actos de liberación. Estos 4 ejes de trabajo conforman un ecosistema donde la creatividad, la innovación y las relaciones humanas se entrelazan para encontrar nuevos horizontes creativos y de autoconocimiento.

7 de noviembre, 19h / SOS Variacions – Ada Vilaró

SOS Variacions es una performance participativa que se construye en diálogo con espacios y públicos singulares. Es individuo y paisaje. Un cuerpo desnudo expuesto, un bloque de hielo que se deshace. Un grito de conciencia y un canto en la vida, el amor y la belleza.

Con poética y humor sutil, invita a mirar y escuchar colectivamente las heridas del cuerpo y de la tierra. El público participa escribiendo mensajes que generan un mosaico ofrecido al paisaje mientras el hielo se funde. En tiempo de emergencia climática y social, Ada Vilaró y Sandra Ballbé hacen un llamamiento a la acción desde el espacio público con una propuesta que es íntima y colectiva a la vez.

Ada Vilaró es artista multidisciplinar. Autora, directora, performer, actriz y productora.
Hace 25 años que se dedica en el mundo de la cultura, ha creado, dirigido, actuado y acompañado más de 20 producciones que han viajado por todo el mundo. Sus obras las podemos encontrar tanto en teatros como en el espacio público y espacios no convencionales.

9 de noviembre, 17h /Per llogar-hi cadires – LabOriosa

Per llogar-hi cadires, «Para alquilar sillas«, es una pieza de teatro comunitario Una silla parece solo esto: una silla. Pero, cuando cambia de lugar, se transforma en puerta, ventana, compañía o abismo. Este espectáculo ha sido creado de forma comunitaria con los vecinos y vecinas del Poblenou. Se ha construido alrededor de una conversación sobre la soledad como espacio cambiante:  puede ser vacío o refugio, silencio o compañía.

Para alquilar sillas es parte del Programa Gente del Barrio.

LabOriosa es una compañía de teatro vivo independiente. Sus producciones, basadas en la interpretación de la herencia y el presente, evidencian el testimonio real en escena. En LabOriosa, el teatro no reproduce una ficción sino que se crea en el escenario al igual que se crea en la calle: una visión teatral que desafía las fronteras entre la representación escénica y la vida cotidiana. Sus creaciones buscan involucrar al público, desdibujar las líneas entre intérpretes y espectadores/as, y convertir cada función en una experiencia única y viva.

14 de noviembre, 19h / Gèls – Neandertal producció

El dúo instrumental Gèls presenta Díade, su cuarto trabajo. Un viaje que atrapa e inspira. Una experiencia musical íntima, pensada para conectar con el público en profundidad. Con la delicada combinación de guitarra y kamele n-goni (arpa africana), se teje un paisaje sonoro que mezcla el folk-pop afroambiental con momentos de improvisación.

21 de noviembre, 19h / In Crescendo – Kamachàtka

Un extracto de la creación de Incontinuo, la próxima producción de Kamchàtka que se estrenará en verano del 2026. La compañía presenta una experiencia participativa y comunitaria: un encuentro que quiere traspasar fronteras, una declaración poética y un homenaje a todas aquellas personas que han dejado su hogar en busca de un nuevo lugar.

Kamachàtka  Colectivo de artistas de varias nacionalidades y provenientes de diferentes disciplinas artísticas, los miembros de la compañía Kamchàtka se encuentran en Barcelona el 2006. Movidos por las mismas inquietudes, empiezan un entrenamiento intenso de improvisación en la calle, y una investigación alrededor de la inmigración. Barcelona…, una ciudad ideal para confrontar con una sociedad llena de contradicciones y sumergida en profundas problemáticas de integración.

27 de noviembre, 19h / Sujeto – Brots

Un espectáculo que cuchichea historias al oído en primera persona, muy flojito y con mucha fuerza, rescatando su esencia en versos cortos para crear juntos la más grande de las artes. La poesía de la verdad y otras maneras de mirar el mundo.

Brots, compañía de teatro formada por  activistas en salud mental. La compañía continúa apostando por los montajes de riesgo con un alto contenido estético basados siempre las historias de los y las participantes en primera persona.