Temporada Verde en la Sala Cuarta Pared

Temporada Verde en la Sala Cuarta Pared

Si eres amante del teatro y aspiras a vivir en un mundo más amable, esta propuesta es para ti. Y si no eres de ir al teatro, este es tu momento para empezar a hacerlo. No queremos que te pierdas la oportunidad de ver en directo tres propuestas imperdibles para comprender la coyuntura climática actual. En la Sala Cuarta Pared.

Temperaturas extremas que se vuelven cada vez más comunes, olas de calor que se repiten, inundaciones frecuentes, incendios y récords climáticos que se superan constantemente… Las alertas sobre el cambio climático son urgentes y constantes, pero las reacciones ante ellas son muy variadas: desde activistas que realizan acciones de protesta en museos o eventos deportivos, hasta quienes niegan el cambio climático, considerándolo un mito impulsado por intereses económicos ocultos, así como los limitados esfuerzos que algunos países llevan a cabo en convenciones internacionales con resultados diversos. Cada decisión que se toma (o que se omite) tiene repercusiones económicas, sociales, políticas y demográficas para el futuro. Este escenario, lleno de conflictos, incertidumbres, contradicciones y luchas, parece ser un terreno propicio para un teatro que refleje los latidos del presente; sin embargo, rara vez se aborda en nuestros escenarios.

Por esta razón, la Sala Cuarta Pared decidió hace dos años que este tema, uno de los más urgentes para las nuevas generaciones, sería un excelente punto de partida para colaborar con científicos y dramaturgos en sus laboratorios de investigación escénica. Como resultado de este proceso, ahora se presentan en el escenario tres montajes.

Tras una convocatoria abierta a la que se presentaron 115 candidatos/as, 15 dramaturgos/as fueron seleccionados para participar en una serie de sesiones realizadas con científicos expertos en la crisis climática y con dramaturgos de reconocida trayectoria, que les sirviesen como estímulo y nutriente para que los candidatos presentaran un proyecto de escritura.

Entre los científicos expertos están nombres tan reconocidos y prestigiados como: Fernando Valladares y Daniel López- García, del Centro Superior de Investigaciones Científicas; Esteban Rodríguez Guisado, del Área Evaluación y Modelización del clima AEMET, y José Luis Fernández Casadevante «Kois», sociólogo experto internacional en soberanía alimentaria por la UNIA.

Los autores/as que colaboraron  en los talleres de dramaturgia son personas tan reconocidas y premiadas como Lucía Carballal, Nando López, Rakel Camacho o los hermanos QY Bazo.

FECHAS: Del 13 al 29 de noviembre de 2025 | HORARIO: De jueves a sábado a las 20h30.

SOLARPUNK

¿Qué pasaría si la luz del sol dejara de ser un bien común y pasara a estar privatizada? En un mundo demasiado parecido al nuestro, un grupo de personajes se enfrenta a la mercantilización de lo más esencial: la energía, la verdad y hasta la esperanza.

Generar el cambio a través de la emoción e ir por delante de la sociedad relatándola, ese es el común denominador de la comunidad científica y los creadores. Ese pensamiento junto a la idea cotidiana de que “hasta que no tengamos tiempo para cocinar, no habrá transición ecológica”, están en el origen de esta obra. Una obra que, se toma tan en serio el humor, que acaba siendo la única respuesta posible para abrir grietas en el sistema.

El presidente de la energética Ibersolar, un teleoperador que va en pañales al trabajo, una youtuber que nos anima a cocinar en la oficina y que está a punto de convertirse en una heroína ecoterrorista… estos son algunos de los personajes de Solarpunk, que se construye sobre la estructura de rondó: un cuento para niños sobre el origen del capitalismo va mutando –a modo de estribillo– para intercalarse entre las coplas (escenas) de la trama.

HERNÁNDEZ & FERNÁNDEZ

Dirección: Mario Hernández
Texto: Ruth Rubio

Reparto: Natalia Cobos Chapman, Sara Mata, Pilar Gómez y Jose Fernández

Ayte. Dirección: Yasira Díaz
Diseño espacio escénico: Paula Castellano
Diseño iluminación: Álvaro Guisado
Diseño vestuario: Paula Castellano
Espacio sonoro: Ruth Rubio
Movimiento escénico: Marta Gómez
Producción: Sandra Castro
Diseño gráfico: Sara G. Romero
Fotografía: Isaías Saldaña
Comunicación y prensa: María Díaz

FECHAS: Del 4 al 20 de diciembre de 2025 | HORARIO: De jueves a sábado a las 20h30.

ANIMALES EN APNEA

Animales en Apnea parte de un hecho real: la aparición de un cachalote con 37 kilos de plástico en su estómago. Desde ahí, despliega una historia en la que una familia, atrapada en una especie de sala de espera o estado de apnea, intenta comprender lo que sucede a su alrededor mientras se asfixia simbólicamente por el plástico que consume. Entre el eco del mar y el “mar de plástico” de Almería, el relato transita entre la tragedia y el espectáculo, el canto de los cetáceos y la banalidad del día a día, mostrando a personajes desorientados que intentan sobrevivir en un mundo contaminado que no logran entender del todo.

COLECTIVO TRANCE

Texto y dirección Juan Asego
Ayudantía en dirección Clara Oliver
Intérpretes Mar Galera, Ricardo Teva, Frasco Contreras, Juan Asego
Mirada externa Juan Ollero
Acompañamiento Artístico Alberto Fonseca
Iluminación Elena Santos
Escenografía y vestuario Antiel Jimenez
Espacio sonoro Vibro: Cele Díaz & Gema Escudero
Cartel y Diseño gráfico La Pitadisain
RRSS  y Comunicación-Prensa Factoría Jarana & Colectivo Trance
Jefe de Producción Pablo Villa Sánchez
Distribución Colectivo Trance & Plan A

Una producción de Colectivo Trance y Factoría Jarana con ayuda a la producción de Cuarta Pared
Con la colaboración de Plan A y Ology

FECHAS: Del 26 de febrero al 7 de marzo de 2026 | HORARIO: De jueves a sábado a las 20h30.

VIERNES I’M IN LOVE

Viernes I’m in Love retrata a un grupo de jóvenes activistas inspirados en el movimiento Fridays For Future, que luchan con humor, frescura y creatividad contra la inminente catástrofe climática. Sus vivencias se entrelazan con la historia de una pareja de dos madres y las dificultades de criar en un mundo cada vez más acelerado y precario. Entre la ecoansiedad, la soledad, la incomunicación y los sueños de transformación, los personajes transitan entre lo íntimo y lo colectivo, en una narración que roza lo surrealista mientras busca respuestas a la gran pregunta que sobrevuela toda la obra: ¿Qué futuro nos queda?

LA RUEDA TEATRO SOCIAL

Texto y dirección : Sandra Arpa Neila
Reparto: Laura Presa, Julia Nicolau, Elisa Martínez, Xinyi Ye, Aritz Castillo.
Escenografía y Vestuario: Sandra Arpa Neila
Diseño de iluminación y proyecciones: Leticia López
Espacio sonoro: Sandra Arpa Neila
Coordinación artística: Laura Presa Fox
Producción: La Rueda Teatro Social